Un an de MusiCurate, Le magazine de la guitare classique !

Bienvenue au volume 2 : Le magazine MusiCurate est plus grand, plus audacieux et déborde de la grandeur de la guitare

Le chemin parcouru depuis le lancement de notre tout premier numéro il y a un an exactement a été absolument incroyable. Aujourd'hui, nous sommes plus que ravis de présenter notre septième numéro, qui marque le début de l'année 2026 et du volume 2 avec un bond en avant considérable en termes d'énergie créative. Si vous remarquez que le magazine est beaucoup plus volumineux dans vos mains ou sur votre écran, vous avez absolument raison. Nous avons officiellement augmenté de 50 pour cent, passant de 40 à 60 pages. Parallèlement à cette expansion passionnante, le magazine a été dynamisé par un superbe relooking visuel, dirigé par notre brillante collègue, Praise, qui s'occupe de notre conception et de notre mise en page.

Cette dernière édition regorge d'interviews exclusives, de chroniques éducatives approfondies et d'explorations détaillées de la vie des artistes qui façonnent le monde de la guitare classique aujourd'hui. De l'héritage d'un géant de la composition britannique à la richesse culturelle de la musique folklorique philippine, ce numéro a quelque chose à offrir à tous les amateurs de guitare classique. Jetons un coup d'œil à l'intérieur.

L'article de couverture : Le Trio Volterra Project et l'héritage d'un luthier

En couverture de notre Volume 2, Numéro 1, figure le Volterra Project Trio, avec les talents extraordinaires d'Antigoni Goni, Luca Isolani et Maarten Vandenbemden. Dirigé par Antigoni, ce trio est une magnifique extension du Volterra Project Summer Guitar Institute qui a débuté en 2007.

Dans une interview exclusive, le trio discute de son évolution en tant que groupe et des hommages profondément personnels derrière leurs dernières aventures musicales. Maarten note que leur formation a été organique. Il déclare : "Je ne pense pas que jouer en trio était quelque chose que nous ayons jamais consciemment décidé de faire. C'était plutôt une 'heureuse coïncidence'". 

Une grande partie de l'identité du trio est liée à son projet Medio Siglo, un hommage sincère au défunt et légendaire luthier José Luis Romanillos. Le trio a eu la rare opportunité d'enregistrer avec les quatre dernières guitares construites par Romanillos. Antigoni partage un souvenir profondément émouvant à propos de l'un de ces instruments, "La Medio Siglo". Elle se souvient : "Je me souviens de tout si vivement : José a sorti la guitare de son étui, et en me la donnant, il a dit doucement : "C'est la meilleure guitare que j'aie jamais fabriquée... pour célébrer mon 50e anniversaire de mariage avec Marian"". 

Le trio repousse maintenant les limites de l'ensemble de guitares avec son album Parole in Musica, où il traduit magistralement des chefs-d'œuvre emblématiques de la scène et de l'écran, comme West Side Story de Bernstein et Ma Mère l'Oye de Ravel, en une expérience orchestrale époustouflante pour trois guitares classiques.

L'héritage durable de John W. Duarte

Ce numéro présente un hommage massif en trois parties soulignant les vastes contributions du compositeur britannique John W. Duarte (1919-2004). Duarte était une figure remarquable dont la carrière a fait le lien entre la science et la musique de manière unique. Chimiste de formation, il s'est tourné vers la musique à plein temps en 1969 et a composé plus de 150 œuvres pour guitare et luth.

Son fils, Christopher Duarte, contribue à un article fascinant sur l'héritage de son père. Christopher s'est attelé à la tâche monumentale d'éditer et de publier les œuvres de son père, malgré un défi unique. Christopher admet : "Je ne suis pas guitariste et n'ai jamais joué de cet instrument ; mon occupation principale était la musique chorale." Il partage les difficultés qu'il a rencontrées pour trouver plus de 450 erreurs dans les partitions originales, soulignant que son père "n'était pas un grand correcteur" et jouait souvent ce qui était dans sa tête plutôt que ce qui était sur la page.

En complément de l'article de Christopher, nous présentons des entretiens avec deux guitaristes de renommée mondiale qui ont récemment sorti des albums des œuvres de Duarte. Le guitariste colombien Francisco Correa discute de son album Songs from Beyond, une collection d'arrangements jazz de Duarte. Correa a été attiré par l'équilibre entre fidélité et réinvention dans l'œuvre de Duarte. Il déclare : "Lorsque je suis tombé sur la collection de Duarte de plus de 50 arrangements de chansons jazz et populaires, j'ai eu l'impression d'avoir ouvert un coffre à trésors caché." 

Nous nous entretenons également avec la guitariste classique argentine Daniela Rossi, qui a collaboré directement avec Christopher Duarte sur son album Homages. Rossi, basée à Cambridge, au Royaume-Uni, donne un aperçu de la façon dont les relations personnelles façonnent un enregistrement. Elle détaille également sa collaboration distincte et continue avec le compositeur Dušan Bogdanović, révélant qu'il l'a contactée après l'avoir entendue jouer sa Sonate n° 1 lors d'un concours.

Pleins feux sur les Philippines : la tradition rencontre la scène mondiale

Nous sommes fiers de continuer à nous concentrer sur les Philippines avec deux profils d'artistes inspirants et un arrangement exclusif d'une mélodie folklorique philippine traditionnelle.

Tout d'abord, nous présentons Raffy Ronquillo, un artiste connu pour sa défense de la musique de guitare classique philippine. Ronquillo parle de son passage à l'Université de Santo Tomas et de sa mission d'intégrer la musique philippine dans les programmes de concert standard plutôt que de l'isoler. En évoquant une performance à Madrid pour le Jour de l'amitié Philippines-Espagne, il partage sa fierté de présenter son héritage. Il note : "Je ne me considère pas vraiment comme un ambassadeur culturel particulier, mais je crois que chaque Philippin représente, est responsable et joue un rôle dans l'exposition et le développement de la musique philippine dans le monde entier." 

Nous nous sommes également entretenus avec Bernardo Soler, un guitariste philippino-australien dont le rêve est de célébrer l'identité philippine sur la scène mondiale. Soler nous offre une belle explication des genres vocaux philippins traditionnels, notamment le harana et le kundiman, et de la manière dont il les adapte à la guitare. Pour les lecteurs internationaux, il précise que le harana est une sérénade polie et courtoise, tandis que le kundiman est une forme de poésie musicale plus complexe et émotionnellement intense, reflétant une profonde mélancolie. Pour donner à nos lecteurs un avant-goût de ce riche patrimoine musical, ce numéro contient un magnifique arrangement de Soler de la danse folklorique traditionnelle philippine "Pandanggo Sa Ilaw", avec sa partition.

Thomas Walsh et la guitare à 10 cordes

Vous êtes-vous déjà interrogé sur les mystères de la guitare à 10 cordes ? Thomas Walsh, un musicien classique spécialisé dans la musique contemporaine pour cet instrument, nous emmène en voyage dans cet univers sonore unique. Walsh raconte sa rencontre transformatrice avec la musique de Maurice Ohana, qui l'a incité à acheter une guitare à 10 cordes en 2017.

Walsh explique que la musique d'Ohana est complexe et fortement influencée par le flamenco traditionnel. Il révèle un détail fascinant sur le compositeur : « Il aimait vraiment la guitare flamenca, et son amour frôlait le mépris pour la guitare classique. » Pour ceux qui s'intéressent à l'instrument lui-même, nous avons inclus une section de faits amusants expliquant le célèbre « accord Yepes » et comment les cordes supplémentaires permettent aux musiciens d'interpréter la musique de luth baroque dans sa tessiture originale sans transposer.

Informations essentielles de nos chroniqueurs

Nos chroniques régulières sur la carrière et l'éducation sont de retour pour vous fournir des informations essentielles pour votre pratique quotidienne et votre vie professionnelle.

Dans sa chronique « Sage Advice », Jason Sagebiel aborde un sujet que 100 % des lecteurs interrogés souhaitaient améliorer : la lecture à vue. Sagebiel lance une bombe de vérité dès le début, expliquant que la lecture à vue, telle que la plupart des gens la conçoivent, n'existe pas vraiment. Au lieu de cela, il s'agit d'une reconnaissance rapide des motifs. Il écrit : « Lorsque ces habitudes fonctionnent en pilote automatique, votre cerveau dispose de la puissance de traitement nécessaire pour résoudre les problèmes musicaux en temps réel. » Sagebiel propose une méthode concrète en six étapes pour développer cette compétence, soulignant l'importance de la répétition mentale et en commençant par de petits blocs.

Dans la chronique carrière, Don Hlus présente la deuxième partie de « The Musician's Dilemma », axée sur les réalités de l'autogestion à l'ère numérique. Hlus souligne que le musicien indépendant moderne doit également être un spécialiste du marketing, un agent de réservation et un comptable. Il exhorte les musiciens à se souvenir du facteur le plus important pour bâtir une carrière. Il conseille : « Une carrière doit servir un but plus élevé : vous aider à créer une vie épanouissante et significative, et non la consommer entièrement. En substance, votre instrument le plus puissant, c'est vous-même. »

Concours et communauté

Enfin, nous avons des annonces passionnantes concernant la communauté MusiCurate. Nous sommes absolument ravis d'annoncer que le Dr Edgar Omar Rojas Ruiz a remporté le concours de composition MusiCurate 2025 avec sa brillante œuvre en un seul mouvement pour guitare solo intitulée Rain of Sparks. Son œuvre sera publiée et enregistrée par MusiCurate dans un avenir proche.

Pour l'avenir, nous lançons officiellement le concours d'arrangement MusiCurate 2026. Cette année, le compositeur et guitariste vétéran Brian Katz a fourni un cadre pour une composition intitulée "A Thought" sous la forme d'une grille d'accords. Nous invitons les lecteurs à réinventer cette pièce à leur guise. Que vous souhaitiez l'arranger formellement ou improviser sur les accords fournis, c'est votre chance de montrer votre créativité. La date limite est le 1er juillet 2026, et les prix comprennent une présentation dans le magazine, des sessions d'étude en ligne avec Brian Katz et un bon-cadeau de 150 $ pour notre site web.

Ce numéro est une immense célébration de la guitare classique, et nous avons hâte que vous le lisiez. Avec tout ce contenu incroyable, nous espérons offrir des conseils, de l'épanouissement et un plaisir de lecture général à tous nos abonnés tout au long de l'année.

Pour obtenir votre exemplaire du volume 2, numéro 1, ou pour explorer du contenu additionnel, des partitions et plus encore, rendez-vous sur https://musicurate.com/apps/library#Magazines