Un an de MusiCurate, Le magazine de la guitare classique !

Bienvenue au Volume 2

Quel incroyable voyage depuis le lancement de notre premier numéro, il y a un an. Aujourd'hui, nous vous présentons notre septième édition, marquant le début de l'année 2026 et du Volume 2 avec un bond en avant dans l'énergie créative. Si le magazine vous semble plus substantiel entre vos mains ou sur votre écran, c'est tout à fait normal : nous avons augmenté sa pagination de 50 %, passant de 40 à 60 pages. Parallèlement à cette expansion, le magazine a bénéficié d'une refonte visuelle orchestrée par notre collègue Praise, responsable du design et de la mise en page.

Cette édition regorge d'entretiens exclusifs, de rubriques pédagogiques et d'analyses approfondies sur la vie des artistes qui façonnent aujourd'hui le monde de la guitare classique. De l'héritage d'un géant de la composition britannique à la riche tapisserie culturelle de la musique folk philippine, ce numéro a quelque chose à offrir à chaque passionné de guitare classique. Voici un aperçu de son contenu.

Le dossier de couverture : Le Volterra Project Trio et l'héritage d'un luthier

À l'honneur de notre couverture pour ce premier numéro du Volume 2, le Volterra Project Trio : Antigoni Goni, Luca Isolani et Maarten Vandenbemden. Emmené par Antigoni, le trio est né du Volterra Project Summer Guitar Institute, fondé en 2007.

Dans une entrevue exclusive, le trio évoque son évolution en tant que groupe et les hommages profondément personnels qui sous-tendent ses dernières aventures musicales. Maarten souligne que leur formation s'est faite de manière organique : « Je ne pense pas que jouer en trio soit une chose que nous ayons consciemment décidée de faire. C'était plutôt une "heureuse coïncidence". »

L'identité du trio est centrée sur son projet Medio Siglo, un hommage au regretté et légendaire luthier José Luis Romanillos. Le trio a eu la chance rare d'enregistrer avec les quatre dernières guitares construites par Romanillos. Antigoni partage un souvenir émouvant au sujet de l'un de ces instruments, « La Medio Siglo » : « Je m'en souviens si précisément : José a sorti la guitare de son étui et, en me la tendant, il a dit doucement : "C'est la meilleure guitare que j'aie jamais fabriquée... pour célébrer mon 50e anniversaire de mariage avec Marian." »

Le trio repousse désormais les limites de l'ensemble de guitares avec son album Parole in Musica, adaptant des chefs-d'œuvre emblématiques de la scène et du cinéma, notamment West Side Story de Bernstein et Ma Mère l'Oye de Ravel, en une expérience orchestrale pour trois guitares classiques.

L'héritage durable de John W. Duarte

Ce numéro propose un hommage en trois parties aux contributions du compositeur britannique John W. Duarte (1919-2004), une figure remarquable dont la carrière a fait le pont entre la science et la musique. Formé à la chimie, il s'est tourné vers la musique à temps plein en 1969 et a composé plus de 150 œuvres pour guitare et luth.

Son fils, Christopher Duarte, contribue avec un article sur l'héritage de son père. Christopher a entrepris la tâche d'éditer et de publier les œuvres de son père malgré un défi particulier. Il admet : « Je ne suis pas guitariste et je n'ai jamais joué de cet instrument ; mon activité principale tournait autour de la musique chorale. » Il partage les épreuves liées à la découverte de plus de 450 erreurs dans les partitions originales, notant que son père « n'était pas un excellent relecteur » et jouait souvent ce qu'il avait en tête plutôt que ce qui était écrit sur le papier.

En complément de l'article de Christopher, nous avons interrogé deux guitaristes de renommée mondiale qui ont récemment sorti des albums consacrés à l'œuvre de Duarte. Le guitariste colombien Francisco Correa parle de son album Songs from Beyond, une collection d'arrangements jazz de Duarte. Correa a été attiré par l'équilibre entre fidélité et réinvention : « Lorsque je suis tombé sur la collection de Duarte regroupant plus de 50 arrangements de jazz et de chansons populaires, j'ai eu l'impression d'avoir ouvert un coffre aux trésors caché. »

Nous nous entretenons également avec la guitariste classique argentine Daniela Rossi, qui a collaboré directement avec Christopher Duarte sur son album Homages. Basée à Cambridge, au Royaume-Uni, Rossi donne un aperçu de la manière dont les liens personnels influencent un enregistrement et détaille sa collaboration en cours avec le compositeur Dušan Bogdanović, qui l'a contactée après l'avoir entendue jouer sa Sonate n° 1 lors d'un concours.

Pleins feux sur les Philippines : la tradition rencontre la scène mondiale

Nous poursuivons notre exploration des Philippines avec deux portraits d'artistes et un arrangement exclusif d'une mélodie folklorique philippine traditionnelle.

Tout d'abord, nous présentons Raffy Ronquillo, un artiste connu pour son plaidoyer en faveur de la musique classique pour guitare philippine. Ronquillo évoque ses années à l'Université de Santo Tomas et sa mission d'intégrer la musique philippine dans les programmes de concert standard plutôt que de l'isoler. Revenant sur une prestation à Madrid pour la Journée de l'amitié Philippines-Espagne, il exprime sa fierté de mettre en valeur son héritage : « Je ne me considère pas vraiment comme un ambassadeur culturel particulier, mais je crois que chaque Philippin représente, est responsable et joue un rôle dans la diffusion et le développement de la musique philippine dans le monde entier. »

Nous rencontrons également Bernardo Soler, un guitariste philippino-australien dont le rêve est de célébrer l'identité philippine sur la scène internationale. Soler explique les genres vocaux philippins traditionnels que sont le harana et le kundiman, et la façon dont il les adapte pour la guitare. Pour les lecteurs internationaux, il précise que le harana est une sérénade polie et courtoise, tandis que le kundiman est une forme de poésie musicale plus complexe et émotionnellement intense, reflétant un profond désir. Pour donner aux lecteurs un avant-goût de cet héritage, le numéro inclut l'arrangement par Soler de la danse folklorique traditionnelle philippine « Pandanggo Sa Ilaw », partition à l'appui.

Thomas Walsh et la guitare à 10 cordes

Vous êtes-vous déjà interrogé sur la guitare à 10 cordes ? Thomas Walsh, musicien classique spécialisé dans la musique contemporaine pour cet instrument, nous emmène dans cet univers sonore unique. Walsh détaille sa rencontre transformatrice avec la musique de Maurice Ohana, qui l'a poussé à acheter une guitare à 10 cordes en 2017.

Walsh explique que la musique d'Ohana est complexe et fortement influencée par le flamenco traditionnel. Il révèle un détail frappant sur le compositeur : « Il avait un amour réel pour la guitare flamenco, qui frôlait le dédain pour la guitare classique. » Pour ceux qui sont curieux de l'instrument lui-même, le numéro comprend une section d'anecdotes amusantes expliquant le célèbre accordage de Yepes et comment les cordes supplémentaires permettent aux interprètes de jouer de la musique pour luth baroque dans sa tessiture originale sans avoir à transposer.

Les réflexions de nos chroniqueurs

Nos rubriques carrières et éducation sont de retour avec des conseils pratiques pour la pratique quotidienne et la vie professionnelle.

Dans sa rubrique « Sage Advice », Jason Sagebiel aborde un sujet que 100 % des lecteurs interrogés souhaitaient améliorer : la lecture à vue. Sagebiel explique très tôt que la lecture à vue, telle que la plupart des gens la conçoivent, n'existe pas en réalité. Il s'agit plutôt d'une reconnaissance rapide de motifs. Il écrit : « Lorsque ces habitudes fonctionnent en pilote automatique, votre cerveau dispose de la puissance de traitement nécessaire pour résoudre les problèmes musicaux en temps réel. » Sagebiel propose une méthode concrète en six étapes pour développer cette compétence, en mettant l'accent sur la répétition mentale et en commençant par de petits segments.

Dans la rubrique carrières, Don Hlus présente la deuxième partie de « Le dilemme du musicien », se concentrant sur les réalités de l'autogestion à l'ère numérique. Hlus souligne que le musicien indépendant moderne doit également être un spécialiste du marketing, un agent de réservation et un comptable, et il exhorte les musiciens à se rappeler le facteur le plus important dans la construction d'une carrière : « Une carrière doit servir un objectif supérieur : vous aider à créer une vie épanouissante et pleine de sens, et non la consumer entièrement. En substance, votre instrument le plus puissant, c'est vous-même. »

Concours et communauté

Nous sommes ravis d'annoncer que le Dr Edgar Omar Rojas Ruiz a remporté le MusiCurate Composition Competition 2025 avec son œuvre en un mouvement pour guitare solo, Rain of Sparks. Son œuvre sera publiée et enregistrée par MusiCurate dans un avenir proche.

En ce qui concerne l'avenir, nous lançons officiellement le MusiCurate Arrangement Competition 2026. Cette année, le compositeur et guitariste chevronné Brian Katz a fourni une structure pour une composition intitulée « A Thought » sous forme de conducteur (lead sheet), et nous invitons les lecteurs à réinventer la pièce à leur guise. Que vous l'arrangiez formellement ou que vous improvisiez sur les accords fournis, c'est votre chance de mettre en valeur votre créativité. La date limite a été prolongée au 31 décembre 2026, et les prix comprennent une mise en avant dans le magazine, des séances d'étude en ligne avec Brian Katz et un chèque-cadeau de 150 $ pour notre site web.

Ce numéro est une célébration de la guitare classique, et nous sommes impatients que vous le lisiez.

Le Volume 2, numéro 1 est disponible à l'achat à l'unité, et les abonnés peuvent le lire dès maintenant dans notre bibliothèque numérique. Pour recevoir chaque numéro, en version imprimée ou numérique, découvrez nos offres d'abonnement.