Jeffrey McFadden et la question sur Bach que se pose tout guitariste

Chaque guitariste classique, à un moment ou à un autre, se retrouve devant un manuscrit de Bach et se pose la même question inconfortable : qui suis-je pour jouer cela ? La musique a été écrite pour un instrument différent, dans un siècle différent, pour un monde différent. Et pourtant, elle nous parle, immédiatement et personnellement, dès que la première note résonne. Jeffrey McFadden a passé toute sa carrière à vivre au cœur de cette question, et ce qu'il y a trouvé mérite toute notre attention.

Le défi particulier de Bach à la guitare

Johann Sebastian Bach a écrit ses suites pour violoncelle sans penser à un guitariste. C'est une évidence. Ce qui l'est moins, c'est la raison pour laquelle ces œuvres sont devenues une partie si centrale du répertoire de la guitare classique, et pourquoi elles résistent aux réponses faciles. La guitare est un instrument polyphonique avec une tessiture et un profil de résonance très différents de ceux du violoncelle. Transcrire Bach n'est pas une simple affaire de transposition ; cela exige des décisions interprétatives à chaque tournant. Quelles voix mettre en avant ? Où se situe l'harmonie implicite par rapport à la ligne mélodique ? Comment honorer la structure de l'original tout en faisant respirer la musique naturellement sur six cordes ? Ce ne sont pas des questions académiques. Elles sont ressenties en temps réel, à chaque séance de travail, à chaque interprétation. Comme nous l'avons évoqué dans le Vol. 01 N° 02, Jeffrey McFadden aborde ces questions avec autant de rigueur académique que d'investissement personnel profond dans la musique.

L'arrangement comme interprétation

Ce qui rend le travail de McFadden sur Bach particulièrement convaincant, c'est sa compréhension du fait que l'arrangement est lui-même une forme d'interprétation. Lorsque vous vous asseyez pour arranger une suite de Bach pour la guitare, vous ne faites pas que transcrire des notes d'une clé à une autre. Vous avancez des arguments sur ce que signifie la musique, quels éléments sont structurels et lesquels sont ornementaux, là où la musique respire et là où elle se tend. Un arrangement est une lecture, au sens littéraire du terme, un ensemble de choix qui révèle quelque chose à la fois sur le texte original et sur la personne qui fait la lecture. L'arrangement de BWV 1007 par McFadden reflète cette approche profondément réfléchie. C'est le témoignage d'un engagement soutenu avec l'une des œuvres les plus étudiées de la musique occidentale, vue à travers le prisme particulier d'un guitariste qui a pris le temps d'écouter très attentivement.

Enseigner à travers le répertoire

L'une des choses qui distingue les guitaristes-chercheurs sérieux comme Jeffrey McFadden est leur engagement à transmettre non seulement les notes, mais aussi la réflexion qui se cache derrière. Apprendre un arrangement de McFadden, c'est hériter d'un ensemble de questions autant que d'un ensemble de réponses. Où cette phrase veut-elle aller ? Que fait Bach harmoniquement ici, et comment la guitare nous permet-elle de l'entendre différemment du violoncelle ? Ces questions, posées honnêtement, transforment la salle de travail en un lieu de recherche authentique. C'est une chose rare, et c'est en partie ce qui rend la contribution de McFadden au répertoire significative au-delà de la scène de concert. La musique qu'il joue et les supports qu'il produit invitent l'interprète à réfléchir, et pas seulement à exécuter.

Pourquoi cela compte toujours

Bach est joué à la guitare depuis bien plus d'un siècle. La question n'est pas de savoir si c'est possible, mais comment le faire avec intégrité et fraîcheur. Jeffrey McFadden représente une réponse à cette question, ancrée à la fois dans la tradition et dans une conviction artistique personnelle. Son travail nous rappelle que le répertoire de la guitare classique n'est pas un canon figé, mais une conversation vivante à laquelle chaque génération de musiciens contribue et qu'elle remodèle. Le Bach que joue McFadden est reconnaissable, mais il est aussi reconnaissable en tant que McFadden, et cette double fidélité est exactement ce à quoi ressemble une grande interprétation.

S'engager dans l'œuvre de Bach à travers un guitariste de la profondeur de McFadden est l'un des plaisirs tranquilles qu'offre cet instrument. Cela transforme l'écoute en apprentissage, et l'apprentissage en quelque chose qui dure.

Écouter

Découvrez comment l'arrangement devient interprétation : McFadden joue son propre arrangement de la Gigue de la quatrième suite pour violoncelle de Bach.

L'interview complète et le dossier sur Jeffrey McFadden figurent dans le Vol. 01 N° 02 de MusiCurate, disponible à l'unité. Ses arrangements de BWV 1007 et BWV 1009 sont publiés par MusiCurate en version imprimée et PDF. Si vous souhaitez approfondir les artistes et les idées qui façonnent la guitare classique aujourd'hui, un abonnement est un bon point de départ : musicurate.com/products/magazine-subscription.