Intervista al compositore Michalis Andronikou

Michalis Andronikou ha conseguito un dottorato di ricerca in composizione, una laurea magistrale in musicologia e diplomi in chitarra classica, clarinetto, teoria musicale e musica bizantina. Andronikou si esibisce come chitarrista e suona strumenti popolari greci come liuto, tambura e bouzouki. Ha composto musica per piccoli e grandi ensemble, opere teatrali, mostre d'arte, film e canzoni. È compositore associato del Canadian Music Centre, membro della Canadian League of Composers, esaminatore di teoria del Royal Conservatory of Music, membro dell'Unione dei Compositori Greci, membro del Center of Cypriot Composers e Ambasciatore di Cultura per l'Istituto Ellenico di Diplomazia Culturale di Cipro.

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Michalis, hai costruito una brillante carriera come compositore, interprete, musicologo e docente, e la tua musica viene regolarmente eseguita in tutto il mondo. Avendo iniziato il tuo percorso musicale in Grecia prima di stabilirti in Canada, il tuo lavoro riflette una ricca identità multiculturale. Come vedi il tuo ruolo di ponte culturale tra questi due mondi distinti?

Sebbene il mio percorso sia iniziato come una ricerca di un linguaggio musicale personale, si è gradualmente evoluto in un dialogo tra vari stili, dalla musica mediterranea orientale alla musica contemporanea occidentale, dalla musica latinoamericana a quella africana e al jazz.

Come musicista eclettico, riesco a conciliare la composizione con l'insegnamento, arricchendo questi ruoli con altre attività pertinenti, come improvvisatore, esaminatore, giudice di concorsi, clinico e ambasciatore della cultura.

Collegare ciò che trovo bello, proveniente dalle culture che conosco e da quelle che esploro, mi permette di vedere la bellezza ovunque e di costruire su quella. Cerco collaborazioni con persone di ogni cultura e imparo da tutte, il che, si spera, si traduce in una crescita artistica e nella costruzione di ponti e comunicazioni culturali.

Per gli immigrati che arrivano in Canada può essere difficile, e ognuno ha una storia unica. Com'è stata la tua esperienza di trasferimento in Canada?

Sono nato a Cipro, in una famiglia sfollata dalla parte settentrionale a quella meridionale dell'isola, pochi anni prima della mia nascita.

L'esperienza di alienazione che si è verificata in famiglia si riflette nella mia musica. Mi sono trasferito ad Atene, in Grecia, e ho studiato musicologia, composizione, musica bizantina, strumenti del Mediterraneo orientale, come se dovessi scoprire un nuovo "luogo musicale immaginario" che mi facesse sentire a casa.

Ho capito presto che il "luogo" che cercavo era la mia musica. Sono venuto in Canada per conseguire un dottorato di ricerca in composizione e prendere le distanze da idee musicali legate o al modello mitteleuropeo o a un secondo nazionalismo tardivo nella musica greca.

Essendo un canadese arrivato di recente e portatore ancora della sua identità e cultura greco-cipriota, mi sento fortunato di aver avuto modo di conoscere tutte queste culture diverse.

Hai qualche consiglio per altri artisti che desiderano costruirsi una vita e una carriera in un paese in cui non sono cresciuti?

L'esperienza di ognuno è diversa e potrebbe essere fuorviante dare consigli basati sulla mia esperienza. Tuttavia, rimanere positivi e aperti a nuove esperienze è fondamentale per qualsiasi artista immigrato, poiché le persone agiscono in modo diverso in luoghi diversi. La pazienza è importante, perché la buona musica, di qualsiasi stile, alla fine verrà apprezzata.

Infine, il viaggio di un artista immigrato è un viaggio nell'anima, poiché ti porta a comprendere aspetti del tuo carattere, del tuo comportamento e della tua mentalità che possono giovare alla tua musica, se gli dai la dovuta attenzione.

Viviamo in un mondo sempre più diviso. In che modo pensi che la società canadese possa trarre beneficio dalla collaborazione artistica interculturale?

Come musicista eclettico, apprezzo il potere della collaborazione artistica interculturale nel riavvicinare l'essenza primordiale della bellezza. La società canadese è stata arricchita e rafforzata da relazioni interculturali di ogni tipo.

Nelle arti, questo porta forza, apertura e freschezza in tutti gli stili, le forme e le espressioni. Personalmente, sono grato ai musicisti, agli artisti e alla società canadese per aver accolto ciò che faccio, e ciò che fanno gli altri artisti immigrati, accettandolo come proprio.

In quanto polistrumentista, in che modo la tua esperienza con la chitarra classica, il clarinetto, la musica bizantina e gli strumenti popolari greci plasma la tua voce compositiva?

Ogni strumento mi ha mostrato una strada, un metodo, una tecnica e la sua voce, mentre – attraverso l’improvvisazione – ho potuto scoprire cosa volevo fare con la mia musica.

Anche se spesso parto da un'idea che metto alla prova con uno qualsiasi degli strumenti che suono, scrivo anche senza strumenti. Uso il mio orecchio interiore, la mia immaginazione e la mia esperienza in egual misura, e in questo modo mi sento libero di esprimere ciò che voglio dire.

La chitarrista lituana Ieva Baltmiškytė ha recentemente pubblicato un album di tue composizioni intitolato "The Strings of My Soul" , una collaborazione iniziata con un singolo brano per liuto. Com'è stato il processo creativo e in che modo la collaborazione ha plasmato il lavoro finale?

Nel 2016 ho scritto un brano per liuto intitolato Hommage à Francesco da Milano, ispirato alla musica del liutista e compositore rinascimentale, che ho inviato a Ieva qualche anno dopo.

Ha rapidamente prodotto un video meraviglioso, girato in una casa del XVI secolo a Bruges, in Belgio, e disponibile su YouTube. Questo video ha ricevuto commenti positivi da liutisti, chitarristi e altri musicisti da tutto il mondo, incoraggiandoci a proseguire la nostra collaborazione.

Ho scritto altro per Ieva, perché voleva un altro pezzo per liuto e un pezzo per chitarra a 11 corde. Le ho anche inviato molti miei pezzi per chitarra preesistenti, da cui ne ha selezionati alcuni per il nostro album.

In questo viaggio, abbiamo avuto la fortuna di avere Jacques Dejean e la Plaza Mayor Company come compagni di viaggio e sostenitori. Siamo anche grati a Oleg Boyko per la sua partecipazione alla Suite Latina per due chitarre.

Quale consiglio daresti ai giovani compositori interessati a scrivere per chitarra classica, in particolare a coloro che desiderano creare una musica che unisca tradizioni culturali?

Imparare a suonare lo strumento il meglio possibile e ascoltare molta musica per chitarra. Inoltre, pensare fuori dagli schemi, fidarsi del loro istinto ed essere onesti con la musica che scrivono, perché dovrebbe prima di tutto soddisfarli.

Quali sono i tuoi prossimi progetti? Ci sono progetti o collaborazioni in programma che ti entusiasmano particolarmente?

Ho molti progetti, concerti, presentazioni e collaborazioni in programma. Per citarne alcuni:

• Katiana Georga, una pianista greco-francese residente a Parigi, ha recentemente pubblicato un album intitolato " Diaspora " con la mia musica per pianoforte. [Lei] registrerà alcune mie musiche da camera ed eseguirà la mia musica in Francia e Grecia.
• Un CD con 15 canzoni su poesia di Giorgos Mastrogiannopoulos per voce (Elektra Karali) e chitarra (Panos Megarchiotis) uscirà quest'estate per Da Vinci, in Italia.
• Quest'anno la cantante Alexandra Kladi e il pianista Spiros Deligiannopoulos registreranno un album con 12 canzoni sulla poesia greca del periodo di metà guerra.
  

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RECENSIONE DELL'ALBUM:

Con The Strings of My Soul , Michalis Andronikou crea un mondo sonoro intimo ed evocativo, portato in vita attraverso Ieva Le interpretazioni sensibili di Baltmiškytė. Dalla delicata introspezione di "Light from Light" alla vitalità ritmica di "Pendulum" , ogni brano rivela un aspetto unico dell'arte di Andronikou e Baltmiškytė.

Album: Le corde della mia anima

Artista: Ieva Baltmiškytė

Uscita: 2023

Etichetta: Plaza Mayor Company

14 tracce (40 min)