Un anno di MusiCurate, The Classical Guitar Magazine!

Benvenuti nel Volume 2

È stato un viaggio incredibile da quando abbiamo lanciato il nostro primo numero un anno fa. Oggi presentiamo il nostro settimo numero, che apre il 2026 e il Volume 2 con un balzo in avanti nell'energia creativa. Se la rivista vi sembra più consistente tra le mani o sullo schermo, avete ragione: ci siamo espansi del 50%, passando da 40 a 60 pagine. Oltre all'espansione, la rivista è stata rinnovata con un restyling visivo guidato dal nostro collega Praise, che si occupa di design e impaginazione.

Questa edizione è ricca di interviste esclusive, rubriche educative e approfondimenti sulla vita degli artisti che stanno plasmando il mondo della chitarra classica oggi. Dall'eredità di un gigante della composizione britannica al ricco arazzo culturale della musica folk filippina, questo numero ha qualcosa per ogni appassionato di chitarra classica. Ecco uno sguardo all'interno.

La storia di copertina: il Volterra Project Trio e l'eredità di un liutaio

Sulla nostra copertina per il Volume 2, Numero 1, c'è il Volterra Project Trio: Antigoni Goni, Luca Isolani e Maarten Vandenbemden. Guidato da Antigoni, il trio è nato dal Volterra Project Summer Guitar Institute, che ha avuto inizio nel 2007.

In un'intervista esclusiva, il trio discute la loro evoluzione come gruppo e i tributi profondamente personali dietro le loro ultime avventure musicali. Maarten osserva che la loro formazione è stata organica: "Non credo che suonare come trio fosse qualcosa che abbiamo mai deciso consciamente di fare. È stata più una 'felice coincidenza'".

Una parte centrale dell'identità del trio è il loro progetto Medio Siglo, una dedica al compianto e leggendario liutaio José Luis Romanillos. Il trio ha avuto la rara opportunità di registrare con le ultime quattro chitarre che Romanillos abbia mai costruito. Antigoni condivide un ricordo commovente di uno di questi strumenti, "La Medio Siglo": "Ricordo tutto così vividamente: José tirò fuori la chitarra dalla sua custodia, e mentre me la dava, disse piano: 'Questa è la migliore chitarra che abbia mai fatto... per celebrare il mio 50° anniversario di matrimonio con Marian'".

Il trio sta ora spingendo i confini dell'ensemble di chitarre con il loro album Parole in Musica, traducendo capolavori iconici del palco e dello schermo, tra cui West Side Story di Bernstein e Ma Mère l'Oye di Ravel, in un'esperienza orchestrale per tre chitarre classiche.

L'eredità duratura di John W. Duarte

Questo numero presenta un tributo in tre parti ai contributi del compositore britannico John W. Duarte (1919-2004), una figura straordinaria la cui carriera ha unito scienza e musica. Formatosi come chimico, si dedicò alla musica a tempo pieno nel 1969 e compose oltre 150 opere per chitarra e liuto.

Suo figlio, Christopher Duarte, contribuisce con un articolo sull'eredità di suo padre. Christopher si è assunto il compito di curare e pubblicare le opere di suo padre nonostante una sfida unica. Ammette: "Non sono un chitarrista e non ho mai suonato lo strumento; la mia occupazione principale riguardava la musica corale". Condivide le difficoltà nel trovare più di 450 errori nelle partiture originali, notando che suo padre "non era un grande revisore di bozze" e spesso suonava ciò che aveva in testa piuttosto che ciò che era sulla pagina.

A complemento del pezzo di Christopher, abbiamo intervistato due chitarristi di livello mondiale che hanno recentemente pubblicato album delle opere di Duarte. Il chitarrista colombiano Francisco Correa discute il suo album Songs from Beyond, una raccolta di arrangiamenti jazz di Duarte. Correa è stato attratto dall'equilibrio tra fedeltà e reinvenzione: "Quando mi sono imbattuto nella collezione di Duarte di oltre 50 arrangiamenti jazz e di canzoni popolari, ho sentito come se avessi aperto un tesoro nascosto".

Abbiamo anche parlato con la chitarrista classica argentina Daniela Rossi, che ha collaborato direttamente con Christopher Duarte per il suo album Homages. Rossi, residente a Cambridge, Regno Unito, offre una panoramica su come le connessioni personali plasmano una registrazione e descrive in dettaglio la sua continua collaborazione con il compositore Dušan Bogdanović, che l'ha contattata dopo averla sentita suonare la sua Sonata n. 1 a un concorso.

Un riflettore sulle Filippine: la tradizione incontra la scena globale

Continuiamo la nostra attenzione sulle Filippine con due profili di artisti e un arrangiamento esclusivo di una tradizionale melodia folk filippina.

Innanzitutto, presentiamo Raffy Ronquillo, un artista noto per la sua difesa della musica classica filippina per chitarra. Ronquillo discute il suo tempo all'Università di Santo Tomas e la sua missione di integrare la musica filippina nei programmi di concerto standard piuttosto che isolarla. Riflettendo su una performance a Madrid per il Giorno dell'Amicizia Filippine-Spagna, condivide il suo orgoglio nel mostrare la sua eredità: "Non mi considero davvero un particolare ambasciatore culturale, ma credo che ogni filippino rappresenti, sia responsabile e svolga un ruolo nell'esposizione e nello sviluppo della musica filippina in tutto il mondo".

Ci siamo anche seduti con Bernardo Soler, un chitarrista filippino-australiano il cui sogno è celebrare l'identità filippina sulla scena mondiale. Soler spiega i tradizionali generi vocali filippini harana e kundiman, e come li adatta per la chitarra. Per i lettori internazionali, chiarisce che harana è una serenata cortese e galante, mentre kundiman è una forma più complessa e emotivamente intensa di poesia musicale che riflette un profondo desiderio. Per dare ai lettori un assaggio di questa eredità, il numero include l'arrangiamento di Soler della tradizionale danza popolare filippina "Pandanggo Sa Ilaw", completa di spartito.

Thomas Walsh e la chitarra a 10 corde

Ti sei mai chiesto della chitarra a 10 corde? Thomas Walsh, un musicista classico specializzato in musica contemporanea per lo strumento, ci porta in questo paesaggio sonoro unico. Walsh descrive il suo incontro trasformativo con la musica di Maurice Ohana, che lo ha spinto ad acquistare una chitarra a 10 corde nel 2017.

Walsh spiega che la musica di Ohana è complessa e fortemente influenzata dal flamenco tradizionale. Rivela un dettaglio sorprendente sul compositore: "Aveva un vero amore per la chitarra flamenca, che rasentava il disprezzo per la chitarra classica". Per coloro che sono curiosi sullo strumento stesso, il numero include una sezione di curiosità che spiega la famosa accordatura di Yepes e come le corde extra consentono ai musicisti di eseguire musica barocca per liuto nella sua estensione originale senza trasporre.

Approfondimenti dai nostri opinionisti

Le nostre rubriche di carriera e formazione tornano con consigli pratici per la pratica quotidiana e la vita professionale.

Nella sua rubrica Sage Advice, Jason Sagebiel affronta un argomento che il 100% dei lettori intervistati voleva migliorare: la lettura a prima vista. Sagebiel spiega fin dall'inizio che la lettura a prima vista, come la maggior parte delle persone la intende, in realtà non esiste. Invece, è un rapido riconoscimento di schemi. Scrive: "Quando queste abitudini funzionano in modalità automatica, il tuo cervello ha la potenza di elaborazione per risolvere problemi musicali in tempo reale". Sagebiel fornisce un metodo concreto in sei passaggi per sviluppare questa abilità, enfatizzando la prova mentale e iniziando con piccole porzioni.

Nella rubrica sulla carriera, Don Hlus presenta la Parte 2 de Il Dilemma del Musicista, concentrandosi sulle realtà dell'autogestione nell'era digitale. Hlus sottolinea che il musicista indipendente moderno deve essere anche un marketer, un agente di booking e un contabile, ed esorta i musicisti a ricordare il fattore più importante nella costruzione di una carriera: "Una carriera dovrebbe servire a uno scopo più elevato: aiutarti a creare una vita appagante e significativa, non consumarla interamente. In sostanza, il tuo strumento più potente sei tu stesso".

Concorsi e Comunità

Siamo lieti di annunciare che il Dr. Edgar Omar Rojas Ruiz ha vinto il MusiCurate Composition Competition 2025 con la sua opera a movimento unico per chitarra solista, Rain of Sparks. La sua opera sarà pubblicata e registrata da MusiCurate nel prossimo futuro.

Guardando avanti, stiamo ufficialmente lanciando il MusiCurate Arrangement Competition 2026. Quest'anno, il veterano compositore e chitarrista Brian Katz ha fornito una struttura per una composizione chiamata "A Thought" sotto forma di lead sheet, e invitiamo i lettori a reinventare il pezzo a loro piacimento. Sia che lo arrangiate formalmente o improvvisiate sugli accordi forniti, questa è la vostra occasione per mostrare la vostra creatività. La scadenza è stata prorogata al 31 dicembre 2026, e i premi includono una menzione sulla rivista, sessioni di studio online con Brian Katz e un buono regalo di $150 per il nostro sito web.

Questo numero è una celebrazione della chitarra classica, e non vediamo l'ora che lo leggiate.

Il Volume 2, Numero 1 è disponibile come singolo numero, e gli abbonati possono leggerlo ora nella nostra biblioteca digitale. Per ricevere ogni numero, in formato cartaceo o digitale, esplora un abbonamento.