Antoine Dufour e il linguaggio della chitarra fingerstyle

Alcuni musicisti parlano un linguaggio musicale così personale che la prima volta che li ascolti, smetti quello che stai facendo. Antoine Dufour è uno di questi musicisti. Il suo modo di suonare fingerstyle, radicato nella tradizione percussiva della chitarra acustica fiorita in Canada negli ultimi due decenni, è immediatamente riconoscibile e infinitamente sorprendente. La Crossover Edition di MusiCurate ha portato la sua voce in una conversazione con alcuni dei più avvincenti chitarristi acustici che lavorano oggi, ed è una conversazione che merita più di un ascolto passeggero.

Cosa significa realmente Fingerstyle

La parola fingerstyle viene usata in modo generico, coprendo tutto, dalla tecnica classica al Travis picking al tapping a due mani. Nel contesto di Antoine Dufour e della tradizione in cui opera, fingerstyle significa qualcosa di più specifico: la chitarra come strumento orchestrale autosufficiente, capace di sostenere contemporaneamente linee di basso, melodia, ritmo e texture, senza band, senza loop pedal, senza trucchi di produzione. Solo il musicista e le corde. Raggiungere quel tipo di completezza sonora richiede un livello di coordinazione tecnica che è davvero straordinario, ma ciò che separa i grandi suonatori di fingerstyle da quelli semplicemente abili è che la tecnica diventa invisibile. Si smette di sentire la difficoltà e si inizia a sentire solo la musica. Quella trasparenza, dove l'artigianato scompare nell'espressione, è la firma di Dufour.

La scena acustica canadese

Dufour non è emerso dal nulla. Fa parte di una scena di chitarra acustica canadese incredibilmente fertile, insieme ad artisti come Don Ross, una comunità di musicisti che hanno spinto i limiti di ciò che una singola chitarra può fare. Il Canada ha prodotto un numero sproporzionato di chitarristi fingerstyle di livello mondiale, e vale la pena chiedersi perché. Parte della risposta potrebbe essere semplicemente che la tradizione è stata tramandata seriamente ed entusiasticamente, con i musicisti che si ispirano a vicenda e innalzano il livello collettivo. La Crossover Edition di MusiCurate cattura diversi artisti di questo mondo nella stessa pubblicazione, il che crea una rara opportunità di ascoltare come queste voci si relazionano e differiscono l'una dall'altra. La decisione editoriale di riunirli è di per sé un'affermazione sulla ricchezza di questa scena.

La composizione come autobiografia

Una delle cose che distingue il lavoro di Dufour è la schiettezza emotiva delle sue composizioni. I suoi pezzi non sono vetrine per la tecnica, anche se la tecnica è sempre presente. Sono brani d'atmosfera, studi di personaggi, diari sonori. Ascoltando le sue registrazioni, si ha la sensazione persistente di ascoltare qualcosa di privato reso pubblico, non in modo confessionale, ma nel modo in cui la grande musica strumentale riesce sempre a parlare personalmente anche senza parole. Questa è una cosa difficile da insegnare e quasi impossibile da fingere. Nasce dalla volontà di lasciare che la musica sia qualcosa di reale, di resistere alla tentazione di nascondersi dietro la complessità o la velocità. Le composizioni di Dufour sono complesse e spesso veloci, ma la complessità serve sempre l'emozione piuttosto che sostituirla.

Perché la Crossover Edition è importante

La Crossover Edition di MusiCurate è stata costruita su una premessa semplice ma importante: che i muri tra chitarra classica, fingerstyle, flamenco, musica celtica e world music sono permeabili, e che le cose più interessanti accadono proprio a questi confini. Dufour esemplifica questa idea. La sua musica attinge alla tradizione fingerstyle ma si protende verso qualcosa che resiste a una facile categorizzazione. Affiancarlo ad artisti di altre tradizioni, come fa la Crossover Edition, mette in evidenza questa qualità. Si sente sia ciò che condivide con altri chitarristi sia ciò che è inconfondibilmente, irriducibilmente suo. Quella combinazione, artigianato condiviso e voce individuale, è ciò che ogni musicista passa una carriera a cercare di sviluppare.

Il lavoro di Antoine Dufour è un argomento a favore di ciò che la chitarra acustica può essere quando non è trattata come uno strumento di accompagnamento ma come un mondo musicale completo a sé stante. È ispirante e umiliante in egual misura.

Ascolta

Ascolta il suo pezzo d'autore, Ashes in the Sea, la registrazione che ha fatto conoscere la sua voce a milioni di ascoltatori.

L'articolo completo su Antoine Dufour appare nella MusiCurate Crossover Edition, disponibile come singolo numero. Se questo tipo di copertura approfondita della chitarra acustica e classica è ciò che stai cercando, considera di abbonarti su musicurate.com/products/magazine-subscription e porta queste conversazioni a casa con te.